Tillsammans för teatersverige

Vi har i år varit verksamma som fri teater i 50 år och vi har överlevt det mesta. På grund av det politiska läget har vi sedan ett bra tag tillbaka fått kämpa hårt för att den fria scenen i Sverige ska finnas kvar. Nu står vi, tillsammans med resten av teatersverige, inför ett helt nytt slags hot som lämnar salonger över hela landet tomma.

På grund av COVID-19 har vi varit tvungna att ställa in allt och vi är inte ensamma om det. I och med det säljer vi nu stödbiljetter till er som vill stötta oss. En stödbiljett säkerställer plats på kommande föreställningar på Turteatern, men det är framförallt en gåva till en 50-åring som nu tillhör en ekonomisk riskgrupp. Hur framtiden blir för TUR vet vi inte, men vi fortsätter in i det längsta.

Vi är många olika aktörer, branschkollegor och scener som påverkas av den här krisen. Så oavsett vem (eller vilka) du vill stötta så hittar du länkar här under. Vi är i det här tillsammans, låt oss hjälpa varandra.

SCENER ATT STÖTTA
Vill du tipsa om en frigrupp eller scen som borde stå med här? Mejla till sam@turteatern.se så fixar vi.

✚ Teater Galeasen
Säljer både stödbiljetter och presentkort.

✚ Teater Moment
Stöd deras gratis livesändningar från scen genom att swisha till 123 452 38 74.

✚ Teater Tribunalen

✚ Orionteatern
Säljer stödbiljetter.

✚ Teater Brunnsgatan 4

✚ Teater Giljotin

✚ Strindbergs intima teater

✚ Turteatern
Säljer stödbiljetter. PG 553555-4 och Swish: 123 500 49 40

✚ Teater Pero
Säljer stödbiljetter och presentkort.  Swish: 123 0857 896

✚ 4:e teatern
Säljer öppna biljetter. 

✚ MDT
Säljer kompiskort sedan tidigare.

✚ Teater Reflex
Stöd genom att bli medlem i deras förening, swish på nummer 123 629 23 61 eller genom inbetalning till Teater Reflex BG 403-7230. Skriv namn och epost så att de kan nå dig.

✚ ADAS musikaliska teater
Stöd genom att teckna ett medlemskap och bli stödmedlem!

✚ GEST
Stöd genom att köpa merch, direkt till bankgiro 5750-2239 eller via swish: 123 387 92 44

✚ Uppsalas Fria Teater

✚ Dockteatern Tittut
Stöd genom att köpa presentbiljett, detta görs genom att mejla till info@dockteaterntittut.se. Swish: valfri summa till 1235403548, skriv Stödbiljett i meddelanderutan

✚ Teater Dur och Moll
Stöd genom valfri donation till PG 761732-7

✚ Teater Tre
Stöd genom att köpa stödbiljetter, eller swish: 123 021 12 19

✚ Ö2

✚ Fria Teatern
Stöd genom swish: 123 668 54 81

✚ PotatoPotato
Stöd genom att köpa stödbiljetter

✚ Improvisationsstudion
Stöd genom swish: 123 282 46 62 och märk med ”gåva”

Listan uppdateras löpande. Det finns även ett event på Facebook med samma lista som går att sprida till vänner, branschkollegor och bekanta. 

I tider som dessa blir konsten allt viktigare

Konsten är en viktig arena för att mötas och reflektera över existensen, över vad som är betydelsefullt, viktigt och nödvändigt för oss. Både som kollektiv och som samhälle. Konsten speglar oss, erbjuder tröst, stärkande kraft eller tankeställare. Låt oss i frånvaron av en stabil vardag tänka på det lite extra – hur viktig konsten är för samhället och att vi just nu betalar priset för den genom mellanmänsklig isolation. 

Vi på Turteatern kommer göra vårt bästa för att skapa scenkonst, one way or another, så länge vi kan. Just nu är teatern tom, och vi längtar efter att fylla den med folk igen. Det är viktigt att vi inom kulturbranschen / teaterbranschen och de fria grupperna mobiliserar oss tillsammans för framtiden. Vi behöver formulera och kommunicera vad vi behöver för att överleva, så att denna pandemi inte ödelägger vårt kulturliv totalt. Vi är i detta tillsammans, låt oss ta hand om varandra.

Med anledning av den rådande situationen och viruset covid-19 har vi bestämt att ställa in alla publika evenemang t.o.m juni. Men detta innebär inte att vi slutar producera konst! Vi jobbar febrilt (på säkerhetsavstånd) med höstens stora produktion som kommer ha premiär den 31 oktober 2020. Exakt 50 år sedan vår allra första produktion. Vi kommer fira detta jubileum på olika sätt under året, bland annat genom en jubileumsantologi. Antologin kommer publiceras löpande via våra digitala kanaler med start i juni. I slutet av året samlas allt till ett tryckt fanzine.

DEN FRIA SCENKONSTEN BEHÖVER DITT STÖD
Vi och våra kollegor och vänner inom konst- och kultursverige är i ekonomisk kris. Småföretagare, teaterscener, grupper, projektanställda och frilansare får sina uppdrag och jobb indragna eller uppsagda.

Stötta de fria scenerna:
Här hittar du information om hur du kan stötta oss och andra fria scener.

Tips på hur du kan stötta en frilansande kulturarbetare:
– Boka om, istället för att boka av uppdrag 
– Överväg att donera biljettavgiften för inställda event, istället för återbetalning
– Fortsätt köpa konst, musik etc online  
– Tipsa om folks arbete och tjänster via dina sociala medier
– Fråga personerna runt dig som drabbats – hur kan jag stötta?  

Vi vill också lyfta hur viktigt det är att visa solidaritet med våra medmänniskor och på alla sätt vi kan hindra att sprida smitta. 

Med värme och solidaritet,
Turteatern

MED HÄNSYN AV CORONAVIRUSET COVID-19

Turteatern välkomnar fortfarande publik till vårens föreställningar. 
Samtidigt är hälsan och tryggheten hos våra besökare, anställda och konstnärliga medarbetare av högsta prioritet. Vi följer de direktiv som ges från Regeringen och Folkhälsomyndigheten. Den aktuella föreställningen Jaktlaget tar emot max 25 personer i publiken, och påverkas således inte av förbudet mot stora sammankomster. 

I förebyggande syfte finns extra handsprit utställt i lokalen, och vi rengör handtag och liknande ytor regelbundet inför och under pågående föreställning. 

Om du som besökare känner dig sjuk eller tillhör en riskgrupp ber vi dig att stanna hemma för säkerhets skull. För frågor som rör föreställningen eller återköp av biljetter, kontakta biljett@turteatern.se. 

Frågor och svar om coronaviruset covid-19 från Folkhälsomyndigheten.

Susie Wangs skräckmuseum till Turteatern

Mumiebrun är den andra delen i Susie Wangs skräcktrilogi om människans förhållande till naturen. Med kroppen som en metaforisk utgrävningsplats utövar Susie Wang en typ av omvänd arkeologi, där primitiva krafter letar upp människor och drar dem ner till sin egna värld. Wow. I april kommer hon till turteatern med sin nya föreställning!

Margit befinner sig på ett museum, och betraktar utställda föremål som plötsligt attackerar henne. 

– Aj, säger Margit. 
– Vad var det jag sa, säger museivakten. 

Publiken ser in i ett museum där abstrakta objekt från det förflutna och/eller rymden visas. Museivakten varnar om ett mycket gammalt och mycket djupt hål i golvet. När vakten inte är närvarande går hålet till
attack och föreställningens handling tar en dramatisk vändning.

• Utsedd till en av årets bästa föreställningar 2018 av Norsk Shakespearetidsskrift. 
• Nominerat till Oslopriset i kategorin årets scenkonst 2018.

---

The Norwegian theater company Susie Wang has abandoned the performance-oriented post-dramatic tradition, making mimetic theater that treats fiction with sincerity. With its hyper realistic environments and driving narratives, they create an absolutely unique performative language where the everyday, absurd and monstrous combine in unforeseen ways.

Susie Wang´s performances play with a theatrical “almost-reality” that does not distinguish between the natural, unnatural and supernatural. By transferring power from the human and psychological to the cosmic, Susie Wang allows extraneous and invisible powers to take control of the action, and the characters stand back, powerless. Mumiebrun carries allegories, hallucinations, dreams and horror.

---

Koncept: Susie Wang
Text, regi: Trine Falch
Scenografi: Bo Krister Wallström Lyd
Musik och ljudesign: Martin Langlie
Ljusdesign: Phillip Isaksen, Bo Krister Wallström
SFX / Special Effects: Fanney Antonsdottir
Skådespelare: Valborg Frøysnes, Kim Atle Hansen, Mona Solhaug.
Statister / Extras: Trine Falch, Phillip Isaksen, Martin Langlie, Mari Strand Ferstad
Med stöd av: Norsk kulturråd, Dramatikkens hus

En studie i jakt

I april kommer regissören Olof Runsten till Turteatern med föreställningen Jaktlaget. Besökarna bjuds in att bli del av ett fiktivt jaktlag och får ta del av en solitär gemenskap klädd i kamouflage. En kuslig fika i skogen, själv tillsammans. Ingenting verkar hända, men plötsligt – boom.

Genom jakten och jägarens estetik undersöks den sociala gemenskapen i ett lag och vad det innebär att jaga i en värld med en allt mer urban blick. Bara bilder återstår: Det romantiserade mötet med den andra naturen, jägaren som stereotyp, termosen, posén med ett kadaver, trofén. Men dessa spår leder någon annanstans.

Lugnet, väntan, och känslan av att ”snart händer det” öppnar upp en plats för ödmjukt varande, uppmärksamhet och njutning. För att jaga i en blackbox är att jaga utan djur. Istället kvarstår en inbjudan att vänta tillsammans, följa spåren, leta, titta och vara i detta stillasittande avslappnat spända jaktlag.

Text & regi: Olof Runsten
Fotografi och projektion: Milja Rossi
Scenografi och kostym: Annika Tosti
Ljus, ljud och musik: Patrik Patsy Lassbo

Med stöd från Statens Kulturråd, Region Skåne, Region Västra Götaland, Göteborgs kommun, Region Jämtland Härjedalen och Östersunds kommun. Producerad genom residens på Inter Arts Center, Exercishall Norr och Inkonst. 

---

Olof Runsten är regissör baserad i Stockholm.  Tidigare har han bland annat gjort det expanderade hörspelet “Bastard Of Allegory” (2018) på R1 i Stockholm.  “A map to get lost” på Backa Teater (2017) och Stjärnornas Tröst på Göteborgs Stadsteater (2017). Under våren är han aktuell med föreställningarna “Ratcatcher” på Skogen i Göteborg och “The End Of Books”  med gruppen Sticky Drama vilken han var med och grundade. 

Projektet “Jaktlaget”  påbörjades redan 2016 och har under hela processen utvecklats av gruppen parallellt med att olika versioner visats. Öppna visningar och samtal  har skett på festivaler, research har gjorts på bland annat Lofoten i Norge, Jämtland och Malmö. Föreställningen hade premiär i april 2019 på Inkonst i Malmö och har därefter spelats på Skogen i Göteborg och Exercishall Norr i Östersund. 

Nosferatu returns!

Det är med skräckblandad förtjusning som vi meddelar att förra årets succé Nosferatu återvänder till Turteatern i vår! Föreställningen riktar sig mot barn i ålder 4-7, och spelas mellan den 11 april – 1 mars för både skolor och familjer.

Nosferatu är en vampyr som bor ensam i ett stort och mörkt slott. Hen försöker få tiden att gå genom att klura fram det bästa skrämselbuset, prata med sin vän Fladderfredrik och skriva brev till döden. Tillsammans med Råttrik – en råtta som kan spela orgel – väntar Nosferatu på sina nästa besökare… Törs du hälsa på?

Föreställningen är en visuell och musikalisk upplevelse där stämningen växlar mellan att vara rolig och inbjudande till lite läskig. Föreställningen framförs av en orgelmusiker och en skådespelare. Regissören samarbetar med barn ur målgruppen för att skapa en historia som både pirrar och roar.

Den tyska stumfilmen Nosferatu från 1922 är en skräckfilmsklassiker och en av expressionismens pärlor. Skräckgenren undanhålls ofta barn, men i åldern 4­-7 tänker många på spöken och övernaturliga krafter. Vi vill ta vår unga publik och deras tankar och föreställningar på allvar.

”Energiskt. lustfyllt och med en njutbar skräck” Karin Helander (SvD)
”Tur-teaterns oängsliga stil är oemotståndlig – vampyrteater för barn visste vi inte att vi ville ha.”  Maria Edström (Expressen)
”Skrämseleffekterna utvärderas i dialog med barnen, som bland annat kommer på Nosferatu med att gömma handdockan i rockfickan. Det gör att skräcken blir avdramatiserad och magkittlande på samma gång.” Jacob Lindström (DN)

Regi: Marie Nikazm Bakken
Scenografi och ljus: Hannele Philipson och Sofia Linde
Mask och kostym: Jessica Hedin
Medverkande: Isabel Reboia, Sara Karkkonen
Kommunikation: Sam Johansdotter
Teknisk chef: Jenni Gody
Tekniker: Anna Jondelius
Producent: Mirjam Gelhorn
Produktionsassistent: Dina Luterkort
Regiassistent: Nina Rudawski
Barndramaturger: Hera af Ekenstam, Ali af Ekenstam, Loui Hedin, Soley Nyke, Isabelle Hedin, Gretchen Hertz och Sonja Ericsson Söderqvist.
Foto: KlaraG och Jonas Jörneberg
Grafisk form: Mani, Mattias Broberg

Turteatern vill ge våra unga medborgare upplevelser av hög konstnärlig kvalité som på ett komiskt och interaktivt sätt behandlar viktiga och aktuella ämnen som främjar barnens kritiska tänkande.

En brutal längtan efter frihet

UTROTNING av Olga Bach spelar påTurteatern 19- 30 november

“Vad gör du egentligen av egen vilja, vad gör du som är ett uttryck för dig som fri människa?”

I en nattsvart europeisk storstad söker tre unga vänner efter något som ska ta dem bort från den grådaskiga vardagen och närmare det sanna livet. En brutalkomisk hedonistisk utekväll i vår samtid.

Utrotning handlar om möjligheten eller omöjligheten att vara fri, om sökande efter det sanna livet. Det är en berättelse om den enorma längtan efter kärlek och den outhärdliga svårigheten att helt och fullt kunna möta en annan människa. Det handlar om förhoppningen att det ska finnas någonting annat – något äkta, något mer sant – dolt under ytan. Men finns det verkligen något annat där? Och går det ens att slita sig loss från den rådande situationen och bli en fri människa?

TEXT: Olga Bach

ÖVERSÄTTNING: Linus Kollberg

KONCEPT: K.Polyfon

REGI: Gustav Englund

SCENOGRAFI & KOSTYM: Annika Tosti

LJUSDESIGN: Mira Svanberg

MUSIK: Niclas Anderstedt Lindgren

KONCEPTFOTOGRAFI: Milja Rossi

MEDVERKANDE: Hanna Carlsson*, Rasmus Luthander, Johan Stavring, Louise Åkerman*

TEATERFÖRLAG: Nordiska ApS – Köpenhamn

*Praktikanter från Teaterhögskolan i Malmö.

SPELPERIOD

Tis 19 nov kl 19.00 ★premiär★

Tor 21 nov kl 19.00

Fre 22 nov kl 19.00

Lör 23 nov kl 15.00

Sön 24 nov kl 15.00

Ons 27 nov kl 19.00

Tor 28 nov kl 19.00

Lör 30 nov kl 15.00

UTROTNING är den första översättning som görs av den unga tyska dramatikern Olga Bachs (1990) debutpjäs Die Vernichtung från 2016. I november blir det Skandinavienpremiär för den svenska versionen med K. Polyfon och regissören Gustav Englund i spetsen.

OLGA BACH är född 1990 i Berlin. Bachs texter har satts upp på bl. a. München Kammerspiele, Theater Basel, Schauspiel Köln, RambaZamba Theater i Berlin. Utrotning (Die Vernchtung) är hennes debutpjäs och uruppfördes på Stadttheater i Bern 2016. Uppsättningen valdes året därefter ut till Teaterträffen i Berlin och pjäsen nominerades till Mülheim Dramatikerpris. K.Polyfon/G.Englunds uppsättning av Utrotning är första gången som Olga Bach översätts och spelas utanför den tyskspråkiga regionen.

K.POLYFON är regissören Gustav Englund, dramatikern Annika Nyman, ljusdesignern Mira Svanberg, ljuddesignern Niclas Anderstedt Lindgren och scenografen Annika Tosti. Tidigare projekt: Tystnaden av Jörgen Dahlqvist (Teatr Weimar, 2018), Tre systrar som inte är systrar av Gertrude Stein (teater mutation, 2017) och Kain, Abel, boys will be boys av Annika Nyman (teater mutation, 2016). Våren 2020 är de aktuella med Sysslolösa unga män med tillgång till vapen av Annika Nyman på Göteborgs stadsteater.

Projektet produceras av G. Englund med stöd från Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Goetheinstitutet.

Fulla hus på Black Box Theatre

Det siste epos tog en tur till Oslo och spelade för fulla hus på Black Box Theatre.

Klassekampens Julie Rongved säger att det var Nesten som en bønn!

Det siste epos till Teaterfestivalen Fjaler

Det är med stor ära och glädje som vi åker med Det siste epos till Teaterfestivalen i Fjaler nästa vecka! Vi spelar i ungdomshuset Trudvang FREDAG 13.09. kl. 19:00 och LAURDAG 14.09. kl. 16:00

🎫 https://teaterfestivalenifjaler.ticketco.events/no/nb
❗️ http://teaterfestivalenifjaler.no/det-siste-epos.html

Hösten på Turteatern rymmer ett helt epos

Hybrisen och maximalismen är total när dramatikern Runa Borch Skolseg, regissören Marie Nikazm Bakken och kostymdesigner Fredrik Floen ger oss Det sista eposet i en ansats att beskriva hela världen i en föreställning. Uppgång och fall i ett modernt epos som refererar till en skamfylld tid som kräver skamlös teater. Skräcksymfonin Nosferatu ger sig ut på turné, och i huset gästspelar Utrotning av Olga Bach i regi av Gustav Englund och koreografen Malin Hellkvist Selléns Flottarkärlek, om timmer och queer intimitet. – I ett kulturellt landskap där nyttoaspekten dominerar gör vi teatern politisk genom fiktion, estetik och överflöd, säger den konstnärliga ledaren Marie Nikazm Bakken.

Det sista eposet

Det sista eposet är ett grandiost scenkonstprojekt med målet att beskriva hela världen i en föreställning. Det blir maximalistiskt och svulstigt när föreställningen låter likna sig vid episka storverk som Odysséen. Bakom allkonstverket står duon som gav oss Vikingarna på Helgeland, regissören Marie Nikazm Bakken och kostymdesigner Fredrik Floen. Tillsammans med dramatiken Runa Borch Skolseg har de skapat en berättelse där existentiella, personliga och politiska frågor vecklar ut sig i parallella universum. Ett antihjältarnas epos 2.0.

I Det sista eposet är karaktärerna egoistiska och ondskefulla. Vi möter Lilith – en oläcker tjej, en man som blivit allergisk mot samhället, filosofen Simone Weil, en dystopisk prins och sex imaginära astronauter som försöker lista ur hur det är att bo på den röda planeten.

PREMIÄR 26 september

Det sista Eposet spelas även på norska Teaterfestivalen i Fjaler samt på Black Box Teater i Oslo under hösten.

Nosferatu

“Skrämseleffekterna utvärderas i dialog med barnen, som bland annat kommer på Nosferatu med att gömma handdockan i rockfickan. Det gör att skräcken blir avdramatiserad och magkittlande på samma gång.” Det skriver Jacob Lindström (DN) om Nosferatu, en skräcksymfoni för barn i åldern 4-7 år som spelats under våren på Turteatern. Föreställningen är en visuell och musikalisk upplevelse där stämningen växlar mellan att vara rolig och inbjudande till lite läskig.

Turteatern 13 oktober

Turné i länet vecka 44

Utrotning av Olga Bach

I en europeisk storstad söker tre unga vänner det som ska ta dem bortom den grådaskiga

vardagen och närmare det sanna livet. En brutalkomisk hedonistisk utekväll i vår samtid.

Utrotning, i regi av Gustav Englund, är Skandinavienpremiären av den tyska dramatikern Olga Bachs pjäs Die Vernichtung från 2016.

19 november till 30 november

Flottarkärlek

Med föreställningen Flottarkärlek ger sig koreografen Malin Hellkvist Sellén/MHS in i flottningen – en nästan bortglömd epok i svenskt arbetsliv. I arkiv och dokumentation av flottarnas slitsamma och många gånger farliga arbete i älvar, bäckar och sjöar letar hon spår av queera uttryck. Flottaryrket har romantiserats och med föreställningen vill MHS komma bortom myten och ge flottaren kropp idag.

I Flottarkärlek medverkar dansarna Marianne Kjærsund, Marcus Baldemar och Pernille Holden.

4 december till 8 december

Kontakt

Martina Fjellsson Draoui

martina@turteatern.se

076-235 32 17