• Vårens repertoar släppt!

    turteatern_repertoar2016

    Under våren bjuder vi in till inte mindre än 6 premiärer av nyskrivna samtida verk som gränsar mellan dans, performance och teater.

    Turteatern är en öppen plattform för utveckling av den samtida scenkonsten och vi bjuder därför, utöver våra egna produktioner in fria scenkonstaktörer för residens, gästspel och samarbeten. Sedan 2014 har det resulterat i 28 premiärer som visat på det fria scenkonstfältets bredd och styrka.

    Den 14 april är det urpremiär för vår nya barnproduktion Dinosauria, skriven och regisserad av Nils Poletti som turnerar parallellt med vår andra barnproduktion Rädda björnen. Nyxxx gästar oss med urpremiären av det deltagande verket Taktiska meditationer. Danskompaniet Arena Baubo med koreografen och dansaren Katja Seitajoki presenterar det nya verket Kamouflage – mönster i rörelse, Berglund&Tidström gästspelar med föreställningen Giselle Re-visited och Shake it collaborations avslutar med den nyskrivna banproduktionen Kungafamiljen.

    Turteatern Residens startade 2014 och sedan dess har vi huserat 7 residens med 13 konstnärer som utforskat nya scenkonstkoncept och metoder. Under våren har vi bjudit in scenkonstnärerna och performanceartisterna Ivar Furre Aam, Lisen Rosell, Mariana Suikkanen Gomes, Mattias Lech, Runa Norheim och Ellis Kihlbaum Rosell för att utveckla one-to-one föreställningen Analyze this samt Shake it collaborations Tove Sahlin för att arbeta fram det internationella rörelseverket S.A.D.

    Turteatern drivs av Maya Berggren – verksamhetsledare, Nils Poletti – konstnärlig ledare, Jenni Godoy – teknisk chef, Therese Jonasson – kommunikationsansvarig, Robert Wiberg – tekniker.


    REPERTOAR VÅREN 2016

    28 nov-19 mars Äldreomsorgen i Övre Kågedalen, utsålt
    2-18 januari Analyze this (Residens: Mattias Lech, Ivar Furre Aam)
    11-27 februari Taktiska meditationer (Gästspel: Nyxxx)
    9-16 april Kamouflage – mönster i rörelse (Gästspel: Arena Baubo)
    14-28 april Dinosauria (Turné: fr.om. maj 2016- våren 2017)
    23-29 april Giselle Re-visited (Gästspel: Berglund&Tidström)
    5-11 maj S.A.D. (Residens: Shake it collaborations)
    10-22 maj Kungafamiljen (Gästspel: Shake it collaborations)
    Våren-hösten 2016 Rädda björnen (Turné)

    Läs mer

  • 10 nya föreställningar av Äldreomsorgen

    Idag släpptes biljetter till 10 nya föreställningar i mars: 8, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 17, 18, 19 mars kl 19.
    Boka nu!

    knapp1
    (Kulturbiljetter.se)

     

  • ÖFA: Finding memory

    ÖFA bjuder in till projektet Finding Memory nu på lördag den 19 december kl 12-16 innan föreställningen What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp! I Finding memory får pubilken en och en, utrustad med hörlurar, vara med om en personlig föreställningsupplevelse som tar ca 12 minuter.

    Finding Memory är en konstupplevelse med ambition att rucka på vardagen, förskjuta perspektiv. Finding Memory undersöker minnen med hjälp av deltagarna: Vad berättar minnen om oss, vår identitet och vår historia? Går det att förändra minnen?

    Nadja Hjorton och Katarina Winter har tillsammans med ljuddesigner Elize Arvefjord skapat ett ljudverk som vill utforska och ge plats för dessa funderingar i rum som vanligtvis är tänkta för något annat – ett kontor, en städskrubb, en korridor, en vänthall.

    ANMÄLAN
    Biljetter till Finding Memory är gratis men finns bara i mycket begränsad upplaga eftersom upplevelsen sker individuellt för respektive deltagare. Tider finns mellan 12-16 innan What Happens in Kärrtorp Stays in Kärrtorp börjar kl 16.30. Vi kommer att lägga ett ungefärligt schema under dagen för er som vill delta. Om det är någon del av dagen som ni föredrar, ange er önskan när ni mailar och bokar en plats på katarinawinter@gmail.com

    Välkomna!
    Nadja ♥ Katarina

    PS: Efteråt kan du se ÖFA-föreställningen What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp.

    Mer om projektet:
    Finding Memory är ett koreografiskt och sociologiskt projekt i vilket Nadja Hjorton och Katarina Winter utforskar minnen och minnespraktiker. Projektet påbörjades i maj 2013 och hade som utgångspunkt att hitta alternativa, fysiska berättelser och positioner i upplevda kroppsminnen. Hur färgade är våra minnen av samhällets normer och ideal? Går det att separera den personliga upplevelsen från hur vi lever bland kollektiva narrativ? Hur mycket konstruerar språket våra minnen? Och om det i språk finns maktordningar och förtryck, kan vi hitta andra sätt att uttrycka våra minnen på?

    Sedan starten av projektet har Katarina och Nadja dykt ned i teorier kring subjektivitet och historieskrivning, posthumanism, kritiska vithetsstudier, postkolonial feministisk teori, funktionalitetsstudier och minnesforskning. Någonstans under försommaren 2014 tog projektet en ny riktning när de insåg att för att överhuvudtaget kunna arbeta vidare behövde de bli mer personliga och utsätta sig för processen i praktiken. De började dansa, yoga, intervjua folk, göra shamanska trumresor, ger varandra kroppsbehandlingar och grotta ner sig i sitt förflutna. De arbetade med tid och långsamhet och fokuserade på att vara ickeproduktiva, ickepresterande och ineffektiva.

    I kölvattnet av detta skapades idén om ljudverket Finding memory. Katarina och Nadja bjöd in ljuddesigner Elize Arvefjord för att tillsammans arbeta fram en ljudkoreografi som möter publiken/deltagarna en och en. De vill skapa ett verk som sätter igång processer kring minnen hos deltagarna: Vad berättar minnen om oss, vår subjektivitet och identitet? Går det att förändra och konstruera minnen? Verket vill också ge utrymme för att utforska och ge plats för dessa funderingar i rum som vanligtvis är tänkta för något annat – ett kontor, en städskrubb, en korridor, en vänthall. Ljudverket är den första delen av projektet som senare kommer presenteras i andra former.

    Finding memory hade premiär på Teater 3 i december 2014 och genomförs med stöd av Konstnärsnämnden och ÖFA-kollektivet.

  • ÖFA intar Turteatern

    whathappens2_600

    Den 13 december är det Stockholmspremiär för ÖFA-kollektivets succé What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp. Under 6 veckor har ÖFA-kollektivet residens på Turteatern och visar flera av sina föreställningar.

    What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp är en samproduktion med Uppsala stadsteater där den hade urpremiär förra hösten. Nu är det Kärrtorps tur! Guidad av ÖFA-kollektivet får du bege dig in i det omslutande teaterrummet där du tillsammans med ÖFA testar dess gränser. Du kan känna dig trygg, ÖFA vet vad de gör. De kan många saker, till exempel en del om Dionysos, kåthet, togor och slutna rum.

    Här finns potential för att släppa loss, för att känna gemenskap och pirrande lust. Om vi inte förändrar världen så kan vi i alla fall förändra rummet vi är i. Kanske kan vi få det att gunga. Från 15 år.

    Av och med: Nadja Hjorton, Amanda Apetrea, Siri Hjorton Wagner och Lisen Rosell.
    Husband: Lisa Björänge och Anna-Karin Westerlund
    Mer info

    Spelas:
    13/12 kl 17
    14/12 kl 19
    19/12 kl 16.30
    20/12 kl 17

    knapp1
    (Kulturbiljetter.se)

     

    Om ÖFA
    ÖFA-kollektivet är ett feministiskt scenkonstkollektiv som består av 22 kvinnor. Sedan starten 2004 har ÖFA blivit en återkommande punkt i svenskt kulturliv med scenkonstproduktioner, workshops, utställningar och klubbperformance.

    Kollektivet har efter internationella gästspel på bland annat Brut i Wien, Sommerszene i Salzburg, Nordwind i Berlin, Tweetakt i Utrecht och Red Dawns festival i Ljubljana även etablerat en publik utanför Sverige. Med sitt succékoncept ÖFA: Danceoke har ÖFA erövrat hjärtan och frigjort kroppar både nationellt och internationellt.

    Mer info: ofakollektivet.se

    Under sitt residens på Turteatern har de även visat produktionerna I’m a very understanding woman av och med Amanda Apetrea och Mica Sigourney. I verket gestaltar duon drömmen om en bättre värld sedd genom känslomässiga, äkta, ibland satiriska, queer-trans-utopiska-feministiska glasögon. Tur Improvisations, ett platsspecifikt danssolo av Emma Tolander, samt har Nadja Hjorton utvecklat det nya verket Medea. Mer info

  • Äldreomsorgen i Övre Kågedalen i media

    Recensioner:
    ”5 bästa enligt DN Kultur” DN
    ”Skatologiskt fittförakt och rabelaisk grotesk över samtiden”, Helena Brors, Feministiskt Perspektiv
    ”Bakom vidrigheterna bultar ett varmt hjärta”, Lena S Karlsson, Tidningen Kulturen
    ”Katarsis i Kågedalen”, Ylva Lagercrantz Spindler, Västerbottens Kuriren
    ”Svartgnistrande universum på osande dialekt”, Magnus Säll, Stockholms Fria
    ”Avgrundsvrål från äldreomsorgen”, Jens Liljestrand, Expressen
    ”Kärleksfullt genom ondskan”, John Sjögren, Upsala Nya tidning
    ”Föreställning dränkt i fantasi och infall”, Anna Hedelius, Kulturnyheterna
    ”Kågedalen som mäktig och perverterad provokation”, Lars Ring, SvD
    ”En föreställning det inte går att glömma”, Rosemari Södergren, Kulturbloggen
    ”Bisarr och värdig hyllning”, Emelie Sjölund, Norran
    ”Rikt, knasigt, välgjort och lyckligt”, Jenny Teleman, SR Kulturnytt
    ”En skrattspegel för vår tid?”, Loretto Villalobos, Aftonbladet
    ”Grotesk kärlekshistoria i sluten och skruvad fjällvrärld”, Ingegärd Waaranperä

    Reportage:
    ”Groteskt mys med morfar”, Sverker Lenas, DN
    Hatälskad bok får upprättelse”, Emelie Sjölund, Norran
    ””Vidrigaste boken” blir teater”, Louise Åström, Allt om Stockholm
    ”Premiär för magstark teater i Kärrtorp”, Christopher Röstlund, Hammarby-Skarpnäck
    ”Scenhöst: Äldreomsorgen i Övre Kågedalen”, SvD
    ”Turteatern sätter upp Äldreomsorgen i Övre Kågedalen” SVT Kulturnyheterna
    ”Sadistisk glesbygdsbok blir teater” SvD
    ”Det blir nog en skrämmande uppsättning” DN
    ”Äldreomsorgen i Övre Kågedalen blir teater”, Elin Axelsson, Folkbladet
    ”Teaterhösten drar igång”, Birgitta Haglund, ETC
    ”Sadistisk glesbygdsbok blir teater” Nyhetsbyrån TT

    FotoKlaraG_aldreomsorgen600
    Foto: KlaraG


    Presscitat:
    ”Skavande på ett sätt bra konst ska vara.”
    Anna Hedelius, Kulturnyheterna 30/11

    ”Här kommer Nils Polettis typiska regigrepp väl till pass: ett slags blandning mellan grotesk och skräckteater, det sistnämnda en teatergenre som var oerhört populär i 1800-talets Paris och som gick ut på att genom blodiga scener skrämma publiken så att de skrikande skulle springa ut ur salongen. En katarsis som ju var den gamle greken Aristoteles idé: att vi ska rena våra sinnen på teatern genom att exempelvis se Medea döda sina egna barn.”
    Ylva Lagercrantz Spindler 3/12

    ”Definitivt olämpligt för personer utan förmåga till ett eget kritiskt tänkande.”
    Ylva Lagercrantz Spindler, Västerbottens Kuriren 3/12

    ”Det är fullkomligt galet, ibland djävulskt obehagligt men stundtals också fruktansvärt roligt. Hans Sandquist och Albin Grenholm måste få ett särskilt omnämnande, de är nämligen helt lysande som Morfar respektive Pyret. De guidar oss närmast kärleksfullt genom den bottenlösa ondskans misär.”
    John Sjögren, Upsala Nya Tidning 3/12

    ”Scenografin är rent mirakulös. Fantasifullheten i miljöer och kläder matchar den språkliga energin i texten. Ett slags perverterat norrländskt Alice i Underlandet.”
    Magnus Säll, Stockholms Fria 5/12

    ”Förväntningarna var blandade, insatsen hög, arbetet uppenbart enormt. Men Turteatern landar på fötterna – med skruv.”
    Magnus Säll, Stockholms Fria 5/12

    ”Ansvaret för tolkningarna och beskrivningarna läggs sålunda i famnen på betraktaren – vill man bli provocerad? Go ahead! Vill man se det som en skrattspegel av den rasistiska och fascistiska retoriken som sprider sig som löpeldar i Europa? Kör hårt! Bli äcklad? Göra en bokstavstolkning av Morfars misogyna förkunnelser? Skratta högt i protest åt desamma?”
    Loretto Villalobos, Aftonbladet 30/11

    ”Det myllrar och kvider om Kågedalen, här finns himmel över fjällen men ingen livsluft. Det är makabert roligt. Fast om boken får mig att tänka på Celines romaner så associerar föreställningen snarare till en Staffan Westerberg på syra.”
    Ingegärd Waaranperä, DN 30/11

    ”Risken finns att den oerfarne tror att incest och pedofili är bland det hemtrevligaste man kan ägna sig åt.”
    Ingegärd Waaranperä, DN 30/11

    ”Det var som att få en stor teaterpresent.”
    Jenny Teleman, SR Kulturnytt 30/11

    ”Hans Sandquist gör Morfar till en galen fascist som vill förstöra världen för att utmana den Gud som han menar gömmer sig av skam. Det är en makalös rollprestation. Albin Grenholm spelar 11-åring med bravur, ett offer för den vuxnes krav. Han blandar oskuld med arsenik.”
    Lars Ring, SvD 28/11

    ”Svensk teater har till del blivit ängslig, det är som om många inte tror att publiken själv är kapabel att ta ställning. Så är det inte på Turteatern. Här får åskådaren själv formulera invändningar mot vad som yttras. Poletti slänger med Artaud-estetik, en skvätt äckelteater men också massor av humor. Iscensättningen blir ett salt för alla som vägrar att blunda.”
    Lars Ring, SvD 28/11

    ”Äldreomsorgen i Övre Kågedalen på Turteatern är föreställning det inte går att glömma. Regissören Nils Poletti vågar sticka ut och vågar tro på att publiken kan ta ställning själv. Vi behöver inte få oss det politiskt korrekta på scen. En föreställning behöver inte vara lätt att tolka: låt oss få både äcklas, skrämmas, skratta och tänka och känna både hopp, sorg och äckel. Han driver med det mesta och drar in publiken i föreställningen, vi är alla nära spelet.”
    Rosemari Södergren, Kulturbloggen 29/11

    ”Äldreomsorgen i Övre Kågedalen smockar som ett knytnävsslag rakt i solar plexus och ruskar om en så att man är alldeles rank ett bra tag efteråt. Som konst ska göra.”
    Helena Brors, Feministiskt Perspektiv 6/12

    ”Mitt i Hebbershålet blir vi som en grupp antropologer/teratologer i fält. Scenografen Markus Granqvist upphör aldrig att hänföra arkitektoniskt.” Helena Brors, Feministiskt Perspektiv 6/12

    ”Albin Grenholm briljerar rosenkindat i rollen som inlärt hjälplös 11-åring. Ömhetstörstande gnider han sig mot herrarna i publiken och krusar dem att läsa Bamse för honom. Hans Sandquist förfärar som genomond, om än humoristisk, västerbottnisk Mefistofeles.”
    Helena Brors, Feministiskt Perspektiv 6/12

    ”Det är teater fylld av provokation, för att använda Alf Sjöbergs mantra: ”Teatern ska inte spegla verkligheten, teatern ska protestera mot verkligheten.” Frågan är om inte Äldreomsorgen i Övre Kågedalen, mycket tack vare skådespelarnas virtuosa insatser, är höstens mest spektakulära föreställning, bakom vidrigheterna bultar ett varmt hjärta.”
    Lena S Karlsson, Tidningen Kulturen 7/12

    ”En karnevalisk och rabelaisk yra som gör den här föreställningen oemotståndligt förförisk och underbart underhållande.”
    Lena S Karlsson, Tidningen Kulturen 7/12

    ”Hans Sandquist är en helgjuten karikatyr som Morfar, en fascistoid, amfetaminhög gammpojke som slafsar i sig sina offers organ så blodet dryper i det gråsprängda skägget medan han citerar Nietzsche. Albin Grenholm gör en mer komplex Pyret, som snarare än ett offer blir en flirtig kerub vars rådjursögon ibland flammar upp i apostelns febriga passion.”
    Jens Liljestrand, Expressen 3/12

    ”Pyret ler mjukt och oskuldsfullt medan han masserar min hand. Vi befinner oss mitt i en av den svenska efterkrigslitteraturens mest bisarra skräcklandskap.”
    Jens Liljestrand, Expressen 3/12

    INTERVJU

    Sverker Lenas intervjuar Nils Poletti i DN 26/11:
    Nikanor Teratologen lär själv ha betraktat sin debutroman som en gestaltning av ett kärlekslöst samhälle – ”lugnt och välordnat på ytan, men rovdjurslikt och sataniskt under den”. Nils Poletti tycker att verket ansluter sig till en folklig, karnevalisk tradition från Rabelais, Shakespeare och Molière.
    – Boken gestaltar en uppochnedvänd värld där det godaste blir det ondaste och vice versa. Pedofili blir den vackraste kärlek och nazism den naturliga övertygelsen medan socialdemokratin ses som pur ondska. Det uppstår en svart och dråplig humor i det.

    Blir det några triggervarningar?
    – Vi har inte bestämt oss slutgiltigt än. Det är klart att det kanske kan vara skönt att få höra i förväg att materialet kan upplevas som stötande. Men jag tror att de som går på Turteatern vill utsätta sig för något. Det finns en stark tradition av att teater ska vara nyttig och att konst ska tjäna ett syfte. Jag är själv en djupt moralisk människa och skulle nog beteckna mig själv som politiskt korrekt, men i mitt konstnärskap vill jag slå ett slag för den anarkistiska friheten och att få göra fiktion som är annorlunda och avvikande.

    Turteatern har genom åren spelat flera pjäser som har provocerat folk.
    – Vi vill skapa kaos i folks huvuden. Min dröm är att uppnå en konstnärlig ambivalens. Kan vi få publiken att känna sympati och empati för Morfar och kanske en dragning till Pyret? I så fall har vi lyckats.

    FullSizeRender kopia
    (Klicka för att läsa)

    Anna Ångström intervjuar Nils Poletti i SvD 16/9:
    – Det är bland det roligaste och vackraste jag läst, en oerhört rik, djup text som man aldrig kan gräva klart i. Den vrider och vänder på allt i en närmast Rabelaisk form. Vi vill inte framföra ett budskap utan bygga en esoterisk, estetisk och endoskopisk labyrint som tvingar åskådarna att förhålla sig och skapa sig ett eget universum.

    svd16sept svd16sept2

    Skrivet om boken:
    ”Vidrig klassiker” Jens Liljestrand, Sydsvenskan 19/8 2012
    ”Brännande språk i en absurd värld” Jonas Andersson, SvD 11/10 2008
    ”På ett gungfly av exkrementer” John Sjögren, UNT 29/7 2012

  • Ny verksamhetsledare på Turteatern

    Den 1 december tillträder Maya Berggren som verksamhetsledare på Teatern utan reaktionärer. Fanny Enberg som drivit och utvecklat teatern tillsammans med Nils Poletti sedan 2013 lämnar nu Kärrtorp för att arbeta som producent på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.

    – Jag har följt Turteaterns konstnärliga och organisatoriska utveckling med stort intresse de senaste åren och är glad och smickrad över att få förtroendet att förvalta och föra verksamheten vidare in i nästa kapitel. Turteatern ska vara platsen som ger konsten utrymme att fortsätta skava, tänja gränser och vara politisk. En organisation som drivs med lust, mod och kärleksfull respektlöshet, säger Maya Berggren.

    Maya Berggren var senast aktiv som producent för det hyllade konst- och teaterprojektet Satans Demokrati och har de senaste åren arbetat som producent på Teater Tre. Hon slutför nu sina masterstudier i internationell scenkonst på Stockholms dramatiska högskola och har sedan tidigare en fil.kand. i samtidshistoria och journalistik. Berggren har tidigare även drivit produktioner för bland annat Kulturfestivalen, Popaganda, Kulturnatten, Palatset, Folkets Hus och Parker, Stockholms Stadsmuseum och utomhusmarknaden Street.

    maya                            FannyS
    Maya Berggren                                                       Fanny Enberg

    Fanny Enberg utbildade sig till scenkonstproducent vid Stockholms dramatiska högskola innan hon tillträdde som verksamhetsledare på Turteatern 2013. Hon hade sedan tidigare utbildning i teaterproduktion och mångårig erfarenhet som scenkonstproducent i Finland. På tre år har hon byggt upp en framgångsrik och stabil organisation som stärker förutsättningarna för ett konstnärligt utforskande. Hon har genom sitt arbete bidragit till att förändra bilden av det fria scenkonstfältet och format Turteatern till en plattform för samverkan, där dans, teater och konst kan mötas. Sedan 2013 har Turteatern producerat 16 egna föreställningar och 21 gästspel och residens.

    – Jag är vansinnigt stolt över det vi har åstadkommit både konstnärligt och organisatoriskt under min tid på teatern. Turteatern för mig är drömjobbet, en plats för konstnärligt utforskande i ständig framåtrörelse. Det är med stort förtroende jag lämnar över verksamhetsledarskapet till Maya Berggren, säger Fanny Enberg.

    Turteaterns fasta personal från och med 1 december 2015:
    Nils Poletti, konstnärlig ledare
    Maya Berggren, verksamhetsledare
    Therese Jonasson, kommunikationsansvarig
    Jenni Godoy, teknisk chef
    Robert Wiberg, tekniker

    Styrelse:
    Robert Sjöblom
    Mia Benson
    Marie Ahl
    Niclas Malmcrona

  • Albin Grenholm hoppar in som Pyret

    Vi är ledsna att behöva meddela att Johan Hafezi, som skulle spela rollen som Pyret i Äldreomsorgen i Övre Kågedalen, på grund av skada inte kommer kunna genomföra premiären. Skådespelaren Albin Grenholm hoppar istället in som Pyret från premiären fram till januari 2016.

  • Biljettsläpp för What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp

    whathappens_600

    Missade du succéföreställningen What happens in Uppsala stays in Uppsala? ÖFA-kollektivet intar nu Turteatern med What happens in Kärrtorp stays in Kärrtorp.

    Guidad av ÖFA-kollektivet får du bege dig in det omslutande teaterrummet där du tillsammans med ÖFA testar dess gränser. Du kan känna dig trygg. ÖFA vet vad de gör. De kan många saker, till exempel en del om Dionysos, kåthet, togor och slutna rum.

    Det händer där, det händer då och ingen annan än vi som är där behöver få veta.
    Här finns potential för att släppa loss, för att känna gemenskap och pirrande lust. Om vi inte förändrar världen så kan vi i alla fall kan förändra rummet vi är i. Vi kanske kan få det att gunga.

    Föreställningen hade urpremiär på Uppsala stadsteater hösten 2014 och hette då What happens in Uppsala stays in Uppsala.

    Spelas:
    13 dec kl 17.00
    14 dec kl 19.00
    19 dec kl 16.30
    20 dec kl 17.00

    knapp1
    (Kulturbiljetter.se)

    Pris: 200 / 100 kr
    Spelas på Turteaterns lilla scen.

    whathappens2_600

    Koncept/idé och performers: Nadja Hjorton, Siri Hjorton Wagner, Lisen Rosell och Amanda Apetrea från ÖFA-kollektivet

    Husband: Anna-Karin Westerlund & Lisa Björänge

  • Turteatern söker Verksamhetsledare

    2015-09-04

    Teatern Utan Reaktionärer verkar för en experimentfylld, gränsöverskridande och politisk scenkonst för barn, unga och vuxna. Vi vill vara en teater utan konventionella gränser, där högt och lågt blandas och där våra starkaste ledstjärnor är lust, mod och kärleksfull respektlöshet.

     

    Vi söker en verksamhetsledare med producentkompetens.

    Vikariat med god chans till tillsvidareanställning.
    Tillträde: snarast, enligt överenskommelse.
    Sista ansökningsdag: 2015-09-20.

    Som verksamhetsledare och producent på Turteatern arbetar du med produktioner, projekt och gästspel med ansvar för planering, budgetering, styrning, genomförande, finansiering/ansökningar, visst publikarbete och uppföljning. Du utför administrationen kring ansökningar, redovisningar och rekvisitioner, samt är personalansvarig. Du leder det dagliga kontorsarbetet och deltar i den övergripande års- och verksamhetsplaneringen tillsammans med teaterns konstnärliga ledare.

     

    Vi söker dig som har:

    Scenkonstproducentexamen vid Dramatiska Institutet eller projektledarutbildning med erfarenhet inom scenkonst, eller annan relevant utbildning för befattningen.

    Dokumenterad arbetslivserfarenhet av projektledning, schemaläggning, administration, ekonomihantering samt ha kännedom om ansöknings- och redovisningsprocesser.

    Goda kunskaper i att självständigt såväl som i grupp kunna planera och genomföra projekt och produktioner.

    Ett brinnande engagemang för att utveckla barn och ungas möjligheter till scenkonstnärliga upplevelser samt deltagande.

    Social kompetens och en nyfikenhet på andras verksamheter.

    Goda kunskaper i engelska i tal och skrift. Goda datorkunskaper, inkl Office-paketet.

     

    Meriterande:

    Goda kunskaper i andra språk än svenska och engelska.

    Erfarenheter från andra yrkesområden.

    B-körkort.

     

    Sista ansökningsdag: 2015-09-20. Vi behandlar ansökningar löpande.
    Skicka ditt CV tillsammans med personligt brev till: jobb@turteatern.se

    För mer information om tjänsten, kontakta verksamhetsledare
    Fanny Enberg, 08-659 8900, fanny.enberg@turteatern.se eller konstnärlig ledare
    Nils Poletti, 073-6899004, nils.poletti@turteatern.se.

    Varaktighet/arbetstid: Heltid. Vikariat med god chans till tillsvidareanställning.
    Lön: Fast lön, enligt överenskommelse.
    Tillträde: snarast, enligt överenskommelse.

  • Kulturhuset Forum/Debatt: Triggervarningar och trygga rum

    Datum: 9 sept, kl 18-19
    Plats: Ekoteket, vån 2 Kulturhuset Stadsteatern
    Arrangör: Kulturhuset Forum/Debatt

    I panelen:
    Nils Poletti, regissör och konstnärlig ledare Turteatern
    Irene Molina, professor i kulturgeografi, Uppsala universitet
    Jenny Westerstrand, doktor i juridik, forskare Centrum för genusvetenskap
    (ytterligare namn tillkommer)
    Moderator: Nathalie Rothschild, journalist SR

     

    Kulturhuset Forum/Debatt om evenemanget:

    Debattvågorna går höga inom kultursfären såväl som i den akademiska världen: Hur ska vi förhålla oss till ord och bilder som kan kränka? En strategi är så kallade triggervarningar, en sorts innehållsdeklarationer på exempelvis kursböcker eller programbladet till en teaterpjäs.

    Triggervarningar upplyser om sådant som kan uppfattas som stötande och, säger förespråkarna, är ett skydd för dem som utsatts för förtryck – trygga rum skapas där minoriteten får verka på lika villkor som majoriteten. På andra sidan finns de som menar att omtanken är missriktad, och leder till att vårt kritiska tänkande trubbas av: Är inte ett av konstens och universitetens syften att utan säkerhetsbälten utmana invanda föreställningar, vilka de än må vara?

    På Forum/Debatt möts nu några av debattens främsta röster. Irene Molina, professor, välkomnar idén med triggervarningar som en del av arbetet för ökad jämlikhet och jämställdhet på landets universitet. Nils Poletti, som regisserat den hyllade och omdiskuterade pjäsen Den svenska apans 100 röda drömmar, menar å sin sida att triggervarningar i scenkonsten kan göra teatern försiktig och feg. Jenny Westerstrand, forskaren som i våras startade debatten på allvar genom en uppmärksammad artikel i DN, tror att triggervarningar i förlängningen riskerar att användas som ”städredskap mot kontroversiella åsikter”.

    Så, hur ligger det till egentligen? Forum/Debatt gör sitt bästa för att reda ut begreppen med hjälp av moderatorn Nathalie Rothschild, reporter Sveriges Radio.